A2O LITE "NEON" สุดปัง! เบื้องหลังวิสัยทัศน์สุดล้ำของเกิร์ลกรุ๊ปใหม่จาก Lee Soo Man
Lee Soo Man กลับมาสร้างปรากฏการณ์ในวงการ K-pop อีกครั้งกับโปรเจกต์เกิร์ลกรุ๊ปใหม่ล่าสุด A2O LITE ที่กำลังได้รับความสนใจอย่างมากบนโลกออนไลน์ ด้วยเพลงเดบิวต์ “NEON” ที่กลายเป็นไวรัลจากภาพลักษณ์ล้ำยุค ท่าเต้นที่ซิงโครไนซ์ และคอนเซ็ปต์ที่โดดเด่น
A2O LITE ผสมผสานความย้อนยุคแบบ Retro-futurism เข้ากับความสวยงามล้ำสมัย ทำให้เกิดการพูดคุยถึง K-pop เจเนอเรชันใหม่ เพลง “NEON” ได้สร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับวงการ K-pop อย่างมาก โดยเมื่อวันที่ 26 ตุลาคม มิวสิกวิดีโอเพลงนี้มียอดวิวทะลุ 26.59 ล้านวิวไปแล้ว ในขณะที่ป้ายไฟนีออนหลากสีสันยังคงส่องประกายในรายการเพลงและชาร์ตเพลงต่างๆ ที่เพลงนี้ได้อันดับต้นๆ
“NEON” ได้ปลุกความหลงใหลในอนาคตของ K-pop ที่มีมาอย่างยาวนาน วิสัยทัศน์อันทะเยอทะยานในการรวมเทคโนโลยีและมนุษยชาติเข้าด้วยกัน ภายใต้แนวคิด “ZAlpha Pop” ถือเป็นหัวใจสำคัญในกลยุทธ์การโปรโมตของโปรดิวเซอร์ Lee Soo Man ท่าเต้นเปิดตัวของ Xili และ Aijing ที่มีจังหวะพลิกแพลงแม่นยำทุกวินาที ควบคุมการไหลของพลังงานได้อย่างลื่นไหล ได้ย้ำเตือนผู้ชมถึงเสน่ห์ของ K-pop ที่เป็นทั้งเพลงที่ฟังและชมได้ ในขณะที่ท่าเต้นที่ซิงโครไนซ์ของสมาชิกทั้งเก้าคนในชุดสีขาวก็ชวนให้นึกถึงความแม่นยำของการเคลื่อนไหวที่ควบคุมอย่างเข้มงวด หรือที่เรียกว่า “knife-like choreography”
ไม่ว่าจะเป็นการนำเสนอภาพที่แปลกประหลาดไม่เคยเห็นมาก่อน หรือการฟื้นฟูธรรมเนียม K-pop ที่คุ้นเคย สิ่งที่ชัดเจนคือแม้แต่คนที่เคยไม่ค่อยสนใจ K-pop ก็ยังคงเปิดเพลง “NEON” พวกเขาถูกดึงดูดด้วยความแม่นยำของท่าเต้นและเสียงร้องที่ซิงโครไนซ์ราวกับเครื่องจักร ก่อนที่จะอยากรู้เรื่องราวเพิ่มเติมเกี่ยวกับสาวๆ ลึกลับที่ปรากฏในมิวสิกวิดีโอ
ในมิวสิกวิดีโอ “NEON” A2O LITE ยังเล่นกับ K-pop เองด้วย สมาชิกเอื้อมมือไปสัมผัสวัตถุต่างๆ โยนและรับมันพร้อมกับกำหนดทิศทางของมือและให้จุดประสงค์กับการเคลื่อนไหวแต่ละครั้ง ในขณะที่สาวๆ แสดงท่าเต้นที่เข้มข้นและแสดงต่อหน้ากล้อง กล้องตัวที่สามก็จับภาพพวกเธอจากอีกมุมมองหนึ่ง กราฟิกล้ำยุคกะพริบสลับกับแสงและความมืด ก่อนจะจบลงด้วยใบหน้าของสมาชิกทั้งเก้าคนที่นำนิ้วมาแตะที่ดวงตาบนยานอวกาศที่กำลังบินไปสู่ยูโทเปียที่สดใส
เพื่อสำรวจว่าวิสัยทัศน์แห่งอนาคตที่สนุกสนานนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร เราได้พูดคุยกับสองบุคคลสำคัญเบื้องหลังภาพลักษณ์ของ A2O LITE นั่นคือ Art Director Ha Ye Jin และ Music Video Director Melt Mirror นี่คือบทสัมภาษณ์:
Q: ภาพอะไรที่ผุดขึ้นมาในใจเมื่อได้ยินเพลง “NEON” ครั้งแรก?
Ha Ye Jin: “เกมค่ะ เกมที่เดินหน้าไปสู่เลเวลต่อไปเรื่อยๆ และไม่มีทีท่าว่าจะหยุดง่ายๆ ตั้งแต่เพลงเริ่มจนจบ ฉันรู้สึกถึงพลังงานที่พุ่งขึ้นอย่างต่อเนื่อง
“ที่น่าสนใจคือภาพแรกที่ผุดขึ้นมาในใจขณะฟังเพลงคือภาพจากอดีตมากกว่าอนาคต ฉันคิดถึงอนาคตที่เราจินตนาการไว้ตอนเด็กๆ เทคโนโลยีในตอนนั้นไม่ซับซ้อนเท่าวันนี้ แต่จินตนาการถึงอนาคตของเราดูอิสระและมองโลกในแง่ดีกว่ามาก
“ฉันอยากจะนำความรู้สึกแบบอนาล็อกและวิสัยทัศน์เทียมของอนาคตที่จินตนาการไว้ในอดีต มารวมเข้ากับสาวๆ ในปัจจุบัน”
Q: จุดเริ่มต้นในการเปลี่ยนภาพเหล่านั้นให้เป็นคอนเซ็ปต์ที่จับต้องได้คืออะไร?
Ha Ye Jin: “เราใช้สุนทรียศาสตร์แบบ ‘Gen X Soft Club’ ที่เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 เป็นจุดเริ่มต้น ฉันสนใจอนาคตที่วัฒนธรรมป๊อปในอดีตจินตนาการไว้ โดยเฉพาะพลังงานเชิงบวกที่พบในเกมและภาพดิจิทัลจากยุค 1990 และ 2000
“ตามชื่อ ‘NEON’ ฉันจินตนาการถึงสีนีออน พื้นผิวดิจิทัล และองค์ประกอบที่ชวนให้นึกถึงวิดีโอเกม สิ่งสำคัญคือต้องแน่ใจว่าองค์ประกอบเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงแค่การตกแต่งที่ฉูดฉาด แต่ละอย่างต้องมีจุดประสงค์โดยการทำให้พลังงานของเพลงและการปรากฏตัวของสาวๆ โดดเด่นยิ่งขึ้น”
Q: Director Melt Mirror คุณเคยได้รับความสนใจจากการสร้างสรรค์มิวสิกวิดีโอ ‘Whiplash’ ของ aespa ให้มีความรู้สึกเคลื่อนไหวที่โดดเด่น คุณต้องการแสดงการเคลื่อนไหวแบบไหนใน ‘NEON’?
Melt Mirror: “ความรู้สึกของการเคลื่อนไหวใน ‘Whiplash’ ถูกสร้างขึ้นทั้งหมดผ่านกลไกการทำงานของอุปกรณ์ถ่ายทำ สำหรับ ‘NEON’ การเคลื่อนไหวเริ่มต้นด้วยการเล่น สิ่งสำคัญคือการแสดงความสนุกสนานที่แม่นยำและถูกดำเนินการอย่างระมัดระวังของสมาชิก
“ความท้าทายคือการตามโครงสร้างเพลงที่สมาชิกที่ถูกนำเสนอจะเปลี่ยนไปทุกๆ ประมาณสามวินาที ในขณะเดียวกันก็ต้องแน่ใจว่าภาพนั้นทำหน้าที่ทั้งอธิบายสิ่งที่เกิดขึ้นและเป็นรูปแบบของการเล่น มันยากมาก แต่มันก็สนุกเช่นกัน”
Q: คุณเชื่อมโยงท่าเต้นกับการเคลื่อนไหวที่เกี่ยวข้องกับอุปกรณ์ประกอบฉากและอุปกรณ์ต่างๆ ได้อย่างไร?
Melt Mirror: “ท่าเต้นถูกขัดเกลามาอย่างดีตั้งแต่ร่างแรก ผมใช้เวลามากในการพิจารณาว่าจะเน้นองค์ประกอบใดผ่านมุมกล้องและจะละเว้นองค์ประกอบใด
“เนื่องจากท่าเต้นถูกสร้างขึ้นอย่างหนาแน่นตั้งแต่เริ่มต้น ผมจึงต้องการวางตำแหน่งกล้องในลักษณะที่สะอาดและตรงไปตรงมา ซึ่งจะให้ผลกระทบทางภาพที่น่าพึงพอใจ โดยใช้ฟุตเทจที่ผมถ่ายแยกต่างหากของสมาชิกที่แสดงท่าเต้นเต็มรูปแบบ ผมได้สร้างอนิเมติกส์หลายเวอร์ชัน เราเลือกเวอร์ชันที่รู้สึกสะอาดที่สุดและนำไปใช้ในมิวสิกวิดีโอ
“ผมยังทำงานเพื่อให้แน่ใจว่าการเคลื่อนไหวภายนอกส่วนท่าเต้น รวมถึงช่วงเวลาที่สมาชิกใช้งานอุปกรณ์เฉพาะหรือมีส่วนร่วมในกิจกรรมที่สนุกสนาน จะสอดคล้องกับรูปแบบการเคลื่อนไหวที่กำหนดโดยท่าเต้นเอง”
Q: คุณให้ความสำคัญกับอะไรในการถ่ายภาพและตัดต่อเพื่อทำให้การเคลื่อนไหวของสมาชิกโดดเด่น?
Melt Mirror: “อันดับแรก ผมเน้นการนำเสนอท่าเต้นให้สะอาดที่สุดเท่าที่จะทำได้ ความท้าทายอีกอย่างคือการเน้นผลกระทบของมัน
“ผมเชื่อว่าท่าเต้นที่ออกแบบมาอย่างดีมีจุดกระทบที่ชัดเจน เมื่อวางแผนมุมกล้องและตัดต่อลำดับท่าเต้น ผมเข้าหาผู้ชมราวกับว่าพวกเขากำลังดูภาพยนตร์แอคชั่น
“ท่าเต้นส่วนใหญ่ใน ‘NEON’ อิงจาก tutting เนื่องจาก tutting อาศัยการสร้างมุมฉากและเส้นแนวตั้งและแนวนอน จึงเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการสร้างความรู้สึกของการเคลื่อนไหวที่แข็งแกร่งเกือบจะทันที”
Q: ท่าเต้นเปิดตัวของ Xili และ Aijing กลายเป็นประเด็นสำคัญในการพูดถึง คุณพิจารณาอะไรในการถ่ายทำฉากนั้น?
Melt Mirror: “พูดตามตรง ในฐานะผู้กำกับ ผมกังวลน้อยกว่าว่าฉากนั้นจะดูน่าดึงดูดหรือไม่ และกังวลมากกว่าว่ามิวสิกวิดีโออาจเริ่มต้นในลักษณะที่ดูเรียบง่ายเกินไป ทำให้ผู้ชมหมดความสนใจตั้งแต่แรก
“นั่นคือเหตุผลที่ผมตัดต่อส่วนนี้โดยเน้นผลกระทบเช่นเดียวกับที่ผมจะทำในภาพยนตร์แอคชั่น แนวคิดคือการเริ่มต้นการเคลื่อนไหวด้วยการเปลี่ยนแปลงของช็อตสั้นๆ กระชับ แล้วนำความรู้สึกของการเคลื่อนไหวนั้นไปข้างหน้าผ่านช็อตกว้างขึ้น
“เป้าหมายคือการช่วยให้ผู้ชมติดตามการเคลื่อนไหวของสมาชิกโดยไม่รู้สึกเหนื่อยล้า”
Q: ด้วยสมาชิกเก้าคนรวมกันเป็นหนึ่งทีม คุณต้องการเน้นความแตกต่างของแต่ละบุคคลในขณะที่ยังคงภาพลักษณ์ที่เป็นหนึ่งเดียวกันได้อย่างไร?
Ha Ye Jin: “ฉันคิดว่ามันสำคัญที่พวกเธอจะต้องดูเหมือนเป็นทีมเดียวกัน ฉันรู้สึกว่าความสามัคคีทางภาพที่สร้างขึ้นโดยชุดที่ประสานกันจะทำให้การเคลื่อนไหวและจังหวะของท่าเต้นกลุ่มโดดเด่นยิ่งขึ้น
“เราพัฒนาชุดทีมที่มีแนวคิดมากขึ้นเพื่อให้เข้ากับอารมณ์ของเพลง ในขณะที่ให้รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ และสำเนียงที่แตกต่างกันแก่สมาชิกแต่ละคนเพื่อดึงความเป็นเอกลักษณ์ของเธอออกมา Director Jang Hee Jun ทำงานได้อย่างละเอียดอย่างไม่น่าเชื่อในการทำให้ความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนเหล่านั้นมีชีวิตชีวา
“ในขณะเดียวกัน ฉันก็อยากจะรักษารูปลักษณ์และเสน่ห์เฉพาะตัวของสมาชิกแต่ละคนให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้ ตัวอย่างเช่น Bora มีผมยาวตรงตามธรรมชาติ แต่ฉันคิดว่าผมบ็อบจะดึงเสน่ห์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอออกมาได้ชัดเจนยิ่งขึ้น
“Aijing เดิมมีผมสีดำ แต่ฉันรู้สึกว่าใบหน้าของเธอมีคุณภาพเหมือนแสงแดด คล้ายกับเด็กผู้หญิงที่เติบโตในฮาวาย ฉันอยากจะทำให้รูปลักษณ์ของเธอเปล่งประกายยิ่งขึ้นด้วยการให้ผมสีน้ำตาลอ่อน”
Q: มิวสิกวิดีโอ ‘NEON’ ผสมผสานโลกที่ออกแบบมาอย่างประดิษฐ์เข้ากับการปรากฏตัวตามธรรมชาติของสมาชิก การเปลี่ยนผ่านจากฉากในฉากเปิดตัวไปยังสวนเปิดโล่งที่พวกเธอเต้นในตอนท้ายนั้นน่าประทับใจเป็นพิเศษ
Ha Ye Jin: “คุณหมายถึงช่วงเวลาที่กล้องติดตามโลกที่ออกแบบมาอย่างพิถีพิถันเหมือนเกม ก่อนที่จะเผยให้เห็นทิวทัศน์ที่อยู่นอกเหนือจากนั้นอย่างกะทันหันใช่ไหมคะ?
“เราสร้างช่วงเวลาที่ทีมถ่ายทำเดินผ่านเฟรมอย่างเป็นธรรมชาติ และผู้ชมได้พบกับใบหน้าของสาวๆ ภายใต้แสงแดดธรรมชาติแทนที่จะเป็นแสงประดิษฐ์ ฉันจำได้ว่าฉันปรบมือกับ Director Melt Mirror เมื่อเราคิดไอเดียสำหรับฉากนั้นได้ครั้งแรก
“ฉันอยากให้สาวๆ ที่เคยอยู่ในโลกเสมือนจริงเมื่อไม่กี่นาทีก่อนหน้านี้ จู่ๆ ก็รู้สึกราวกับว่าพวกเธอกำลังยืนอยู่ในพื้นที่เดียวกันกับเราในความเป็นจริง
“ฉันคิดว่าเมื่อเราก้าวออกจากภาพที่สร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์แบบชั่วครู่ ความไร้เดียงสาและความมีชีวิตชีวาของพวกเธอจะปรากฏชัดเจนยิ่งขึ้น”
Q: การถ่ายภาพคอนเซ็ปต์ ‘TECH WORLD’ กับช่างภาพ Choi Na Rang เชื่อมโยงกับมิวสิกวิดีโออย่างไร?
Ha Ye Jin: “ในมิวสิกวิดีโอ ฉันต้องการแสดงช่วงเวลาที่เราก้าวออกจากโลกเสมือนจริงที่สร้างขึ้นอย่างพิถีพิถันชั่วครู่ และเผชิญหน้ากับสาวๆ ในความเป็นจริง สำหรับภาพคอนเซ็ปต์ ฉันต้องการทำตรงกันข้าม: สร้างภาพที่ทำให้สาวๆ ดูเหมือนมีอยู่ในโลกอนาคตที่เราเข้าถึงได้ยาก
“แม้ว่าแนวทางทั้งสองจะเริ่มต้นจากทิศทางตรงกันข้าม แต่ฉันคิดว่าท้ายที่สุดแล้วพวกเขาก็สำรวจคำถามเดียวกัน: เรามองมนุษย์ในโลกเทียมอย่างไร?”
Q: ผ่าน ‘NEON’ คุณต้องการให้ผู้ชมจดจำ A2O LITE ในฐานะกลุ่มแบบไหน?
Melt Mirror: “ผมอยากให้ A2O LITE ดูเหมือนเป็นกลุ่มที่รวบรวม ‘ความสนุกที่เตรียมพร้อม’ นอกจากนั้น ผมต้องการสร้างมิวสิกวิดีโอที่มีความหมายที่แฟนๆ สามารถกลับมาดูได้ในอีก 10 หรือ 20 ปีข้างหน้า โดยไม่รู้สึกอับอายกับความกระตือรือร้นที่เคยมีต่อ A2O LITE ผมต้องการให้วิดีโอรักษานัยสำคัญของจุดเริ่มต้นของความตื่นเต้นนั้น”