สุดยอดนักเต้น K-pop Cover จากทั่วโลก โชว์สกิลที่กังนัม! 🕺💃

ใครจะไปคิดว่าการเต้น K-pop Cover ที่เคยเป็นแค่การแสดงออกถึงความรักในศิลปิน จะกลายเป็นปรากฏการณ์ระดับโลกที่นักเต้นทุ่มเทศึกษา ตีความ และสร้างสรรค์ท่าเต้นให้เป็นสไตล์ของตัวเอง

เมื่อวันที่ 3 ตุลาคมที่ผ่านมา ทีมเต้น K-pop Cover 9 ทีมจากทั่วสหรัฐอเมริกา ได้มารวมตัวกันที่กังนัม กรุงโซล เพื่อชิงเงินรางวัลและโอกาสสุดพิเศษที่จะได้ขึ้นแสดงบนเวทีเดียวกับศิลปิน K-pop ที่พวกเขาเฝ้ามองมานาน การแข่งขันนี้เป็นส่วนหนึ่งของงาน Global K-Pop Cover Dance Championship ในเทศกาล Gangnam Festival

นักเต้นเหล่านี้มาจากหลากหลายพื้นเพ บางคนมีประสบการณ์เต้นมาก่อนเจอ K-pop ส่วนบางคน K-pop คือจุดเริ่มต้นที่ทำให้พวกเขาได้รู้จักการเต้นเลยก็มี หลายคนเต้น Cover มานานกว่าสิบปีแล้วด้วยซ้ำ

Katie Brizuela จาก Prism Kru ทีมจากชิคาโก เล่าว่า “เราแต่ละคนมีเส้นทางของตัวเอง มีเหตุผลว่าทำไมถึงเต้น และทำไมถึงทำในสิ่งที่ทำ” แม้จะมาจากต่างที่ต่างทาง แต่ “เราทุกคนก็มารวมกันเป็นหนึ่งเดียว”

แล้วอะไรคือหัวใจของการเต้น K-pop Cover ที่ดี?

การเต้น K-pop Cover พัฒนามาไกลมาก ตั้งแต่ยุคแรกๆ ที่เพลงฮิตอย่าง “Tell Me” ของ Wonder Girls ในปี 2007 จุดประกายให้แฟนๆ พากันเลียนแบบท่าเต้นอย่างสนุกสนาน

ทุกวันนี้ นักเต้น Cover รวมตัวกันเป็นทีมจริงจัง เปิดสอนเต้น สร้างฐานแฟนคลับออนไลน์ และเดินทางไปแข่งขันระดับนานาชาติ คลิป Cover เองก็ซับซ้อนขึ้นเรื่อยๆ บางคลิปไม่เพียงแต่เลียนแบบท่าเต้น สไตล์ และการจัดตำแหน่งของต้นฉบับเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเคลื่อนไหวของกล้องในมิวสิกวิดีโอหรือการแสดงสดด้วย

แต่เป้าหมายไม่ได้อยู่ที่การเป็นสำเนาต้นฉบับเป๊ะๆ เสมอไปนะ

ท่าเต้น K-pop ดึงมาจากหลากหลายแนว ทั้งฮิปฮอป, คอนเทมโพรารี, Waacking, Vogue และอื่นๆ อีกมากมาย แต่ในขณะเดียวกัน การแสดงของไอดอลก็มีภาษาเฉพาะตัวที่โดดเด่น ไม่ว่าจะเป็นการเปลี่ยนฟอร์เมชันตลอดเวลา การเข้าออกตำแหน่งเซ็นเตอร์ และการเน้นการแสดงออกทางสีหน้าและคาแรคเตอร์

สำหรับ Regina Stieber จาก Mkeme Crew ทีมจากมิลวอกี รายละเอียดเหล่านี้คือสิ่งที่ทำให้เธอประทับใจ เธอโตมากับการเต้นฮิปฮอปและใช้เวลาประมาณห้าปีในการแสดงให้กับทีมเต้น NBA ก่อนจะมาเจอ K-pop ในช่วงโควิด-19 สิ่งที่ทำให้เธอทึ่งใน K-pop คือท่าเต้นที่สามารถเชื่อมโยงผู้คนได้ข้ามภาษา วัฒนธรรม อายุ และแม้กระทั่งระดับประสบการณ์การเต้น

“ฉันคิดว่ามันเป็นพรสวรรค์พิเศษที่สามารถสร้างสรรค์ท่าเต้นที่ผู้คนเชื่อมโยงได้ ไม่ว่าจะเป็นนักเต้นหรือไม่ใช่ก็ตาม และทำให้มันกลายเป็นไวรัลไปทั่วโลก” เธอบอก

การรักษาสมดุลระหว่างการเคารพต้นฉบับกับการใส่ความเป็นตัวเองเข้าไป เป็นหัวใจสำคัญที่ Stieber ใช้ในการเต้น Cover

“มันไม่ใช่แค่การลอกเลียนแบบสิ่งที่ไอดอลทำ แต่เป็นการทำความเข้าใจการเคลื่อนไหวและพื้นฐานของการเต้นที่พวกเขาแสดงจริงๆ” เธอกล่าว

สำหรับ Mkeme Crew นั่นหมายถึงการนำพื้นฐานการเต้นที่แตกต่างกันของสมาชิกแต่ละคนมาใช้ในการแสดง Cover โดยยังคงความเคารพต่อต้นฉบับ ชุดท่าเต้นของพวกเขาในการแข่งขันผสมผสานระหว่างคอนเทมโพรารี, Jersey club, ฮิปฮอปฟุตเวิร์ค และ Vogue รวมถึงพัดมือที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการเต้นรำแบบดั้งเดิมของเกาหลีด้วย

Alexander Vanissaveth สมาชิกอีกคนของทีม บอกว่าการเต้น Cover กลายเป็นอีกวิธีหนึ่งที่แฟนๆ จะได้เชื่อมโยงกับศิลปิน K-pop

“ผมคิดว่าสิ่งที่ทำให้ K-pop Cover ที่ดีคือเมื่อนักเต้นทำงานหนักร่วมกันเพื่อสื่อถึงเจตนาของเพลงนั้นๆ” เขากล่าว

สำหรับ Brizuela ยังมีอีกหนึ่งเสน่ห์ที่น่าสนใจ นั่นคือการได้สวมบทบาทเป็นไอดอลเอง

“สิ่งหนึ่งที่เราชอบคือการได้สวมบทบาทเป็นไอดอล” เธอบอก “ถ้าเรามีวงโปรด มีเมน หรืออะไรแบบนั้น การได้คอสเพลย์เป็นพวกเขาซักวันมันสนุกมากเลย”

นั่นหมายถึงการเก็บรายละเอียดไม่เพียงแค่ท่าเต้นโดยรวม แต่ยังรวมถึงช่วงเวลาเฉพาะตัวและท่าเต้นที่เป็นเอกลักษณ์ของแต่ละคนด้วย

ใช้ชีวิตตามฝัน K-pop

สำหรับ Stieber การแข่งขันครั้งนี้มีความหมายส่วนตัวมากยิ่งขึ้น

เธอประทับใจเป็นพิเศษกับผลงานของ Black Q ที่ทำท่าเต้นให้กับวงเกิร์ลกรุ๊ป NewJeans ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เธอหันมาเรียนเต้น K-pop พอรู้ว่าเขาจะมาเป็นกรรมการ การได้แสดงต่อหน้าเขาก็ยิ่งมีความหมายมากขึ้นไปอีก

“การได้เต้นและโชว์ท่าเต้นของตัวเองต่อหน้าเขาเป็นอะไรที่เจ๋งสุดๆ” เธอบอก โดยอ้างถึงบางส่วนที่เธอได้ใส่ความเป็นตัวเองลงไปในท่าเต้นต้นฉบับของ Black Q

หลังจากการแข่งขันสิ้นสุดลงเมื่อวันเสาร์ โดย Prism Kru คว้าอันดับหนึ่ง, Unit21 ได้อันดับสอง และ Mkeme Crew ได้อันดับสาม ทั้งสามทีมก็ได้กลับมาขึ้นเวทีอีกครั้งในวันรุ่งขึ้น เพื่อแสดงร่วมกับศิลปิน K-pop ตัวจริง

การแสดงครั้งนี้เกิดขึ้นในวันสำคัญที่สุดของเทศกาล โดยมีผู้เข้าร่วมงานประมาณ 81,000 คน ตามข้อมูลจากสำนักงานเขต Gangnam-gu คอนเสิร์ต K-pop ในค่ำคืนนั้นมีศิลปินอย่าง ZeroBaseOne, KiiiKiii และ P1Harmony มาร่วมแสดง โดยมี Psy เป็นเฮดไลน์

ก่อนที่จะรู้ว่า Unit21 จะติดสามอันดับแรกหรือไม่ Jersey Ousley สมาชิกของทีม ได้บรรยายถึงความหมายของโอกาสนี้สำหรับเขา

“ผมชื่นชมไอดอลมาตลอดตั้งแต่เริ่มเต้น การที่เราได้ขึ้นเวทีเดียวกันมันน่าทึ่งมากสำหรับผม” เขากล่าว “การที่เราได้สัมผัสความรู้สึกที่พวกเขาได้รับตอนแสดงมันสร้างแรงบันดาลใจจริงๆ ผมอยากทำต่อไปเรื่อยๆ”

สำหรับ Aiki กรรมการและนักออกแบบท่าเต้นของการแข่งขันครั้งนี้ งานนี้ทำให้เธอได้เห็นการเข้าถึงของ K-pop ที่เติบโตขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งเป็นสิ่งที่เธอได้เห็นมากขึ้นเรื่อยๆ ในระหว่างการเดินทางไปต่างประเทศ

“ฉันได้เห็นด้วยตาตัวเองว่า K-pop เป็นที่รักมากแค่ไหนนอกเกาหลี แต่การได้เห็นพวกเขามาที่นี่และแสดงที่กังนัมมันรู้สึกแตกต่างออกไป มากกว่าสิ่งอื่นใด มันทำให้ฉันภูมิใจจริงๆ” เธอบอกกับ The Korea Herald

สิ่งที่ทำให้ Aiki ประทับใจเป็นพิเศษคือการที่นักเต้นเหล่านี้ทุ่มเทกับการแสดงอย่างเต็มที่ ไม่เพียงแต่ทำให้ท่าเต้นที่ออกแบบโดยนักออกแบบท่าเต้นชาวเกาหลีกลายเป็นของตัวเองเท่านั้น แต่ยังร้องเพลงเนื้อเพลงภาษาเกาหลีไปพร้อมกับการเต้นด้วย

“ความจริงใจที่พวกเขานำมาสู่การแสดงยังทำให้เรารู้สึกว่าเราควรทำงานให้หนักขึ้นไปอีกเหมือนกัน” เธอกล่าว