K-pop กำลังอินกับ Brazilian Funk! ทำไมจังหวะสุดมันส์จากแดนแซมบ้าถึงฮิตในเกาหลี?
ช่วงนี้ใครเป็นแฟน K-pop น่าจะสังเกตเห็นว่าเพลงสไตล์ Brazilian funk กำลังมาแรงสุดๆ ในวงการเลยนะ! ตั้งแต่ NewJeans, Ateez ไปจนถึง Enhypen ศิลปินตัวท็อปหลายวงหันมาใช้จังหวะดนตรีสุดเร้าใจจากบราซิลกันเพียบ
วง Ateez จุดกระแสไปเมื่อเดือนมิถุนายนกับเพลง “Bad” ซึ่งเป็นเพลงหลักจาก EP ล่าสุด “Golden Hour: Part.5” ไม่นาน Enhypen ก็ตามมาติดๆ ในเดือนสิงหาคมกับ “Bloody Paradise” ซิงเกิลหลักจาก EP “The Sin: Bliss” ที่ใช้ Brazilian funk เป็นแกนหลักเหมือนกัน แถมทั้งสองอัลบั้มยังขึ้นอันดับ 1 บน Billboard 200 ได้อีกด้วยนะ!
แต่จริงๆ แล้ว Brazilian funk หรือที่บางทีเรียกว่า favela funk ไม่ใช่เรื่องใหม่ใน K-pop เลยนะ อย่างเพลงฮิต “ETA” ของ NewJeans เมื่อปี 2023 ก็มีกลิ่นอายของ favela funk ที่โปรดิวซ์โดย 250 ซึ่งเพลงนี้ดังไปทั่วโลก ขึ้นถึงอันดับ 81 บน Billboard Hot 100 เลยทีเดียว
นักวิจารณ์เพลง Lim Hee-yun เล่าว่า 250 เคยพูดถึงความหลงใหลใน favela funk และ Jersey club มาตั้งแต่ 7-8 ปีก่อนแล้ว ก่อนที่เขาจะมาโปรดิวซ์ให้ NewJeans ด้วยซ้ำ “เขาบอกว่าดนตรีมันเข้มข้นมาก มีวิธีสร้างจุดพีคที่ทรงพลัง ซึ่งเขาคิดว่ามันเข้ากับสุนทรียะของ K-pop ได้ดี” Lim กล่าว “เขาอยากจะผสมผสานซาวด์นั้นเข้ากับ K-pop”
ศิลปิน K-pop วงอื่นๆ ก็เริ่มสำรวจซาวด์นี้ในช่วงเวลาใกล้ๆ กัน อย่าง Tomorrow X Together ก็ร่วมงานกับ Anitta ซูเปอร์สตาร์ชาวบราซิลและโปรดิวเซอร์คู่หู Tropkillaz ในเพลง “Back for More” เมื่อเดือนกันยายน 2023 ส่วน Aespa ก็ปล่อยเพลง “Better Things” ในเวอร์ชันรีมิกซ์สไตล์ Brazilian funk ที่ทำโดย Tropkillaz ในเดือนเดียวกัน
Nmixx ก็ทดลองกับซาวด์นี้ก่อนหน้านั้นอีกนะ! ซิงเกิลเดบิวต์ “O.O” ในปี 2022 ของพวกเธอ ก็ใช้ Baile funk ซึ่งเป็นอีกคำที่เชื่อมโยงกับดนตรี Brazilian funk
แล้วทำไมดนตรีที่มีรากเหง้าห่างไกลจากกรุงโซลหลายพันกิโลเมตร ถึงได้มาปรากฏตัวใน K-pop บ่อยขึ้นเรื่อยๆ ล่ะ? มี 3 ปัจจัยหลักๆ ที่อธิบายได้เลย
อย่างแรกคือ “ความเข้ากันได้ทางดนตรี” จังหวะเพอร์คัสชั่นที่หนักแน่น จังหวะที่ซ้ำๆ และจุดพีคที่ระเบิดพลังของ Brazilian funk มันเข้ากันได้ดีกับรูปแบบการแสดงของ K-pop ที่เน้นการโชว์ โดยเฉพาะวงที่เน้นท่าเต้นที่ทรงพลังและภาพลักษณ์ที่โดดเด่น “สำหรับวงอย่าง Ateez และ Enhypen ที่มีภาพลักษณ์ทรงพลัง แนวเพลงนี้เข้ากันได้เป็นธรรมชาติเลย” Lim บอก
อย่างที่สองคือ “ความเข้ากันได้กับโซเชียลมีเดีย” เพลง “Bad” ของ Ateez เป็นตัวอย่างที่ดีเลยนะ ท่าเต้นไฮไลต์ของ San สมาชิกวง Ateez กลายเป็นไวรัลในโซเชียลมีเดีย มีคนเอาไปทำชาเลนจ์และมีมเต็มไปหมด ทำให้เพลงได้รับความสนใจมากขึ้น
จังหวะที่ซ้ำๆ และผลกระทบทางจังหวะที่ชัดเจนของ Brazilian funk ยังเหมาะกับการออกแบบท่าเต้นและวิดีโอสั้นๆ อีกด้วย Lim อธิบายว่ามันเป็นแนวเพลงที่ “กระตุ้นความรู้สึก” เป็นพิเศษ ซึ่งเป็นคุณสมบัติที่มีค่ามากขึ้นในยุค K-pop ที่แค่ไม่กี่วินาทีของเพลงหรือท่าเต้นก็สามารถแพร่กระจายไปทั่วออนไลน์ได้อย่างรวดเร็ว
และอย่างสุดท้ายคือ “ความทะเยอทะยานที่เพิ่มขึ้นของ K-pop ในทวีปอเมริกา” Enhypen จัดคอนเสิร์ตครั้งแรกในละตินอเมริกาที่เซาเปาโลเมื่อเดือนกรกฎาคม ก่อนจะปล่อย “Bloody Paradise” ในเดือนถัดมา และยังปล่อยเวอร์ชันภาษาอังกฤษที่ได้ Luisa Sonza ซูเปอร์สตาร์ชาวบราซิลมาร่วมร้องด้วยนะ
เพลงนี้ทำให้ Enhypen ทำผลงานได้ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมาบนชาร์ตเพลงระดับโลกของ Billboard ส่วนอัลบั้ม “The Sin: Bliss” ก็กลายเป็นอัลบั้มอันดับ 1 ครั้งแรกของวงบน Billboard 200
Ateez เองก็ขยายฐานแฟนคลับในอเมริกาเช่นกัน ด้วยการทัวร์คอนเสิร์ตในสหรัฐฯ อย่างกว้างขวาง และสร้างฐานแฟนคลับในละตินอเมริกา
สำหรับ K-pop แล้ว ตลาดละตินอเมริกาและสหรัฐฯ ไม่ได้แยกจากกันอย่างสิ้นเชิง ประชากรละตินจำนวนมากทำให้เพลงและวัฒนธรรมละตินมีอิทธิพลอย่างมากในสหรัฐฯ ซึ่งยังคงเป็นตลาดสำคัญสำหรับศิลปิน K-pop ที่ต้องการขยายไปทั่วโลกเหมือนที่ BTS ทำได้
การสร้างฐานแฟนคลับที่แข็งแกร่งในกลุ่มผู้ชมชาวละตินจึงช่วยให้ศิลปิน K-pop มีจุดเชื่อมโยงกับผู้ฟังในสหรัฐฯ ได้อีกทางหนึ่ง ซึ่ง Brazilian funk ก็เข้ามาในช่วงเวลาที่วงอย่าง Ateez และ Enhypen กำลังขยายการเข้าถึงในทั้งสองตลาดพอดิบพอดี
แต่ก็ไม่ได้หมายความว่าค่าย K-pop จะนำแนวเพลงนี้มาใช้แค่เพื่อเอาใจผู้ฟังชาวละตินเท่านั้นนะ การมีอยู่ของมันใน K-pop มีมาก่อนการขยายตัวของวงการในภูมิภาคนี้เสียอีก Lim มองว่าการปล่อยเพลงพร้อมๆ กันของ Ateez และ Enhypen น่าจะเป็นผลจากการที่เทรนด์ดนตรีแพร่กระจายไปทั่วโลกอย่างรวดเร็วในหมู่โปรดิวเซอร์มากกว่า “โปรดิวเซอร์ในปัจจุบันรับรู้ว่าอะไรกำลังเป็นที่นิยมทั่วโลกแบบเรียลไทม์ ดังนั้นผมคิดว่า Ateez และ Enhypen อาจจะค้นพบ Brazilian funk ด้วยตัวเอง” Lim กล่าว “มันเป็นซาวด์ที่กระตุ้นความรู้สึกอย่างรุนแรง ที่เมื่อโปรดิวเซอร์ K-pop ได้ยินแล้ว ก็อยากจะทดลองกับมันเป็นธรรมดา”