ทำไมบริษัท K-pop ถึงพุ่งเป้าไปที่อินเดีย

นักแต่งเพลง K-pop ระดับปรมาจารย์เชื่อว่าอินเดียอาจก้าวขึ้นเป็นหนึ่งในห้าตลาดเพลงที่ใหญ่ที่สุดในโลกภายในทศวรรษหน้า ซึ่งจะพลิกโฉมอุตสาหกรรมเพลงเกาหลีไปเลย!

ในขณะที่บริษัท K-pop กำลังขยายตลาดไปอินเดียเพื่อหาแหล่งรายได้ใหม่ๆ Alex Karlsson นักแต่งเพลงมากประสบการณ์ที่เคยแต่งเพลงดังๆ อย่าง “We Are Bulletproof: The Eternal” ของ BTS, “Tiger Inside” ของ SuperM, “Fever” ของ Enhypen และ “Bouncy (K-Hot Chilli Peppers)” ของ Ateez บอกว่าอินเดียเป็นโอกาสระยะยาว ไม่ใช่ตลาดที่หวังผลกำไรได้ทันทีทันใด

Karlsson ให้สัมภาษณ์กับ The Korea Herald ที่งาน Fete de la Musique 2026 ที่โซลว่า “มันคือการพูดคุยกันถึงความเป็นไปได้ของตลาดในปัจจุบันเทียบกับศักยภาพในอนาคต” และเสริมว่า “เราเคยเห็นตลาดที่มีการเติบโตสูงอื่นๆ มีผลกระทบอย่างไม่น่าเชื่อต่อ K-pop มาแล้ว”

ความคิดเห็นของเขาเกิดขึ้นในจังหวะที่บริษัท K-pop ยักษ์ใหญ่หลายแห่งเริ่มหันมาสนใจอินเดียมากขึ้น ทั้ง Hybe และ JYP Entertainment ต่างก็เข้าไปตั้งบริษัทในท้องถิ่น เพื่อนำโมเดลการปั้นศิลปินแบบ K-pop ไปใช้ในตลาดผู้บริโภคที่ใหญ่และเติบโตเร็วที่สุดแห่งหนึ่งของโลก

Karlsson ยอมรับว่ายังมีอุปสรรคสำคัญอยู่เพียบ “เริ่มจากอุปสรรคคลาสสิกเลยนะ คือการขาดการรายงานที่เป็นศูนย์กลาง ความไม่ไว้วางใจกับผู้มีส่วนเกี่ยวข้องในท้องถิ่น และกำลังซื้อที่จำกัด” เขากล่าว

แต่เขาก็แย้งว่าความกังวลคล้ายๆ กันนี้เคยเกิดขึ้นกับจีนเมื่อก่อน ก่อนที่จีนจะก้าวขึ้นมาเป็นหนึ่งในตลาดที่สำคัญที่สุดของวงการเพลง “หลายๆ อย่างเป็นความกังวลร่วมกันกับจีนเมื่อ 25 ปีก่อน และในตลาดนั้นกำลังซื้อเปลี่ยนไปในขณะที่ส่วนที่เหลือไม่ได้เปลี่ยนไป และนี่คือสิ่งที่ผมเชื่อว่าอุตสาหกรรมเพลงกำลังเห็นการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่กำลังจะมาถึง”

สิ่งที่ทำให้เขามั่นใจคือโครงสร้างพื้นฐานของตลาดที่ค่อยๆ ดีขึ้น “กำลังซื้อกำลังเพิ่มขึ้น การรายงานแบบรวมศูนย์กำลังมีประสิทธิภาพและน่าเชื่อถือมากขึ้น ขณะเดียวกันก็มีการผลักดันให้ปรับปรุงกฎหมายลิขสิทธิ์เพื่อให้ผู้เล่นในท้องถิ่นมีความรับผิดชอบมากขึ้น” เขากล่าว “ถ้าอุตสาหกรรมประสบความสำเร็จในสองตัวชี้วัดนี้ ผมคิดว่าอินเดียมีแนวโน้มสูงที่จะกลายเป็นหนึ่งในห้าตลาดเพลงอันดับต้นๆ ของโลกภายในทศวรรษ”

Karlsson ซึ่งทำงานในวงการ K-pop มานานกว่าสิบปี เชื่อว่าความสำเร็จระดับโลกของ K-pop ไม่ได้มาจากแนวเพลงใดแนวเพลงหนึ่งโดยเฉพาะ แต่มาจากระบบการผลิตที่ไม่เหมือนใคร ซึ่งถูกออกแบบมาเพื่อการขยายตัวไปทั่วโลกตั้งแต่แรกเริ่ม “K-pop คือระเบียบวิธีในการเปิดตัวศิลปิน” เขากล่าว

ศิลปินภายใต้ร่มเงา K-pop อาจจะแสดงดนตรีหลากหลายสไตล์มาก ตั้งแต่ฮิปฮอปและ R&B ไปจนถึงอิเล็กโทรป็อปและแดนซ์ Karlsson บอกว่าลักษณะเฉพาะของอุตสาหกรรมนี้คือความสามารถในการผสมผสานอิทธิพลเหล่านั้นเข้ากับโมเดลการพัฒนาศิลปินที่มีโครงสร้างสูง “เห็นได้ชัดว่าพวกเขาใช้เสียงที่แตกต่างกัน แต่สิ่งอื่นที่ผมคิดว่า K-pop กำหนดไว้อย่างชัดเจนคือการผสมผสานแนวเพลงโดยเฉพาะ” Karlsson กล่าว “มันเป็นกระบวนการมากกว่าแนวเพลงทางเสียง และสิ่งที่พวกเขาเลือกที่จะผสมผสานภายในนั้น ผมคิดว่ายังคงเป็น K-pop”

นักแต่งเพลงชาวสวีเดนคนนี้อธิบายว่า K-pop พัฒนามาจากเพลงป๊อปตะวันตกและองค์ประกอบของอุตสาหกรรมไอดอลญี่ปุ่น แต่โดดเด่นด้วยระบบการฝึกที่เข้มงวดกว่า ระยะเวลาการพัฒนาที่ยาวนานกว่า และการมุ่งเน้นไปที่ตลาดต่างประเทศที่แข็งแกร่งกว่า “ผมคิดว่าสูตรนี้เป็นการยกระดับเพลงป๊อปแบบดั้งเดิม แต่แล้ว J-pop ก็หยิบไปใช้ แต่ผมคิดว่าความแตกต่างตรงนี้คือ J-pop ไม่เคยข้ามพรมแดนของตัวเอง พวกเขาอยู่แต่ในตลาดภายในประเทศเป็นส่วนใหญ่ ในขณะที่ K-pop ก้าวไปสู่ระดับสากล” เขากล่าว

“เหตุผลที่มันโดดเด่นมากก็เพราะการฝึกเข้มข้นกว่า การคัดเลือกสมาชิกเข้มข้นกว่า และระยะเวลาและสัญญาที่ยาวนานกว่า ซึ่งทำให้คุณมีเวลามากขึ้นในการพัฒนาคอนเซ็ปต์ที่สอดคล้องกัน” Karlsson เสริม “ทั้งหมดนี้รวมกัน และโดยเฉพาะอย่างยิ่งคือมันถูกสร้างขึ้นเพื่อการส่งออก นี่คือสิ่งที่ทำให้ K-pop มีความได้เปรียบอย่างไม่น่าเชื่อเหนืออุตสาหกรรมเพลงอื่นๆ”

เมื่อถูกถามว่าเพลง K-pop เพลงไหนที่ผสมผสานความทะเยอทะยานทางศิลปะและความสำเร็จเชิงพาณิชย์ได้อย่างลงตัว Karlsson ชี้ไปที่เพลงฮิตปี 2023 ของ NewJeans อย่าง “Super Shy” ทันที “ตอนนี้ในใจผม ผมคิดว่าเพลง K-pop ที่ดีที่สุดสำหรับเกาหลีน่าจะเป็น ‘Super Shy’ ของ NewJeans และผมคิดว่าในระดับสากลมันจะเป็นเพลงโปรดของทุกคน” Karlsson กล่าว “ผมไม่ได้แต่งเพลงนี้ ผมหวังว่าผมจะได้แต่งนะ แต่ผมคิดว่ามันเป็นเพลงที่ดีที่สุด”

เขาชื่นชมความสามารถของเพลงในการผสมผสานแนวคิดทางดนตรีที่ซับซ้อนเข้ากับความเข้าถึงง่ายในกระแสหลัก โดยเปรียบเทียบกับปรัชญาการแต่งเพลงของ Max Martin โปรดิวเซอร์และนักแต่งเพลงชาวสวีเดนที่สร้างสรรค์เพลงฮิตอย่าง “…Baby One More Time” ของ Britney Spears และ “I Want It That Way” ของ Backstreet Boys “มันมีองค์ประกอบทั้งหมดของสิ่งที่ Max Martin จะเขียนเช่นกัน ในขณะที่ยังคงแปลกประหลาดมาก” นักแต่งเพลงกล่าว “คุณมีคอร์ดเซเว่นธ์และไนน์ธ์ในเพลงนี้ และมันยังคงเป็นเพลงฮิตทางวิทยุในระดับสากล นั่นค่อนข้างแปลก แต่ก็ยอดเยี่ยมมาก”

เขายังเน้นย้ำถึงการใช้การซ้ำๆ อย่างชาญฉลาดของเพลง ซึ่งเป็นจุดเด่นของการแต่งเพลงป๊อปที่มีประสิทธิภาพ “เพลงนั้นมีการซ้ำๆ เยอะมาก แต่ก็ยังรู้สึกเหมือนมีความซับซ้อนของ K-pop และนั่นคือเหตุผลที่ผมคิดว่ามันยอดเยี่ยมมาก”